榮幸本次受華納邀請參加蕭敬騰組的新樂團──獅子合唱團的專輯搶聽會，那麼這次就來跟大家介紹獅子合唱團。
獅子合唱團組團緣由是蕭敬騰一個想圓夢的念頭，老蕭說最初就想由樂團方式出道，但環境使然無法太過於在自己喜愛的事物上揮灑，所以直到現在才從慢火熬了十年，近期才秘密籌辦出這個樂團。
至於為何樂團要取名為「合唱團」？應該說大眾太著重於「樂團」這個名稱，老蕭希望除了樂器上的表現，也能被聽到每個團員聲音互相支撐。
而配置在起初也受到質疑，畢竟一個樂團僅靠雙吉他和鼓聽起來很難支撐，這點我一開始也是有點疑問。
從老蕭口中得知其實也因為是雙吉他手，偶爾也可以轉換Bass手（而且從某些歌曲可以聽出貝斯也不是玩票性質。），再加上老蕭本身也能擔任鍵盤的部分，所以整個完整性是不太需要擔心的。不過當然的，他們也是希望以後有個能和團隊咬合密度高的Bass手。
（由左至右，鄒強、蕭敬騰、阿矩、力Q）
回到歌曲本身，這次搶聽會試播的歌曲分別是：「Lion」、「最後的請求」、「Music Fighter」、「卡樂歌」、「你和我」、「迷路的心」。
雖然還沒聽到整張專輯，但若問說和蕭敬騰本身專輯的差異有多少？我的答案是非常多。
你可以聽出他並非以蕭敬騰的名號來做出玩票性質的樂團，而是真的用心至此，蕭敬騰本人也就只是團中的1/4，並非只是把蕭敬騰襯托出來。每個人都有相當多的空間來展現，並非只是把蕭敬騰襯托出來。
所以，請別把焦點著墨太多餘蕭敬騰身上，這樣會錯過很多東西的。
這次試聽的部分可以分成三快三慢，比較抒情的方面是「最後的請求」、「你和我」、「迷路的心」。
比起蕭敬騰本身專輯的抒情歌曲，可以明顯聽出獅子合唱團給樂器表現的空間非常大，即使注重聲線情感，也是和樂器相輔相成，讓渲染力可以銜接且延伸，達到一種高和諧性的共鳴。
除了眾人首選的「最後的請求」或以雙關、擬人描述的「迷路的心」，比較想提的是「你和我」。
這首帶了一點藍調，聽起來非常憂鬱。起初給我很濃厚的台語氣息（現場還真的有人提出很適合唱成台語版本，哈哈。），也是因為主歌的低音聽起來非常有感覺的關係，而且我不曉得有沒有聽錯，感覺除了老蕭以外還有其他團員負責其中一段Verse，所以別有一番風味。
並沒有特別區分主副歌，應該說大眾認為的副歌在老蕭的耳中比較像Bridge。總而言之，這個段落製作得非常有特色，幾乎是由和聲堆疊在一起，營造出一種在深淵中迴響的壓迫感，你可以聽出情緒是有些許的歇斯底里的，但在演唱表現上又是若無其事般的平靜，顯得一路情緒壓抑沒有爆發，內層卻是洶湧，最後由鄒強的電吉他做出出口，聽起來相當糾結。
快歌的部分則是「Lion」、「Music Fighter」、「卡樂歌」，我個人覺得快歌比慢歌精彩許多。
主打歌「Lion」日前已經在媒體上強力主打了，也在大型典禮上演出過，其實從這首歌就能略知一二在人聲、樂器上的平衡，還有不缺少的Solo表現，十分強調樂團的特色。
作為主打歌，首先抓住人耳朵的其實還是老蕭高辨識度的聲線，不過作為新團當然還是以吸引聽眾為主，聽了之後就會發現樂器和老蕭你來我往地相當過癮，完全不用擔心被壓過風頭，所以其實先以老蕭來抓住聽眾我覺得並不為過。
而「卡樂歌」給我一種Coldplay的感覺，尤其副歌一路堆疊爬升，有種慢慢穿梭過雲端的悠遊自在的感覺，如同歌名充滿著一種色彩（Color）的氛圍。同時也是鼓手阿矩認為技術上最困難的一首歌，也是眾團員認為在「Music Fighter」出來以前難度最高的一首歌。
所以當然要提一提「Music Fighter」，這首是聽起來玩音樂玩得最爽的一首歌曲。爵士混搭搖滾，已經讓這首歌玩味十足，而這首歌特點在於是以各個音樂術語入詞，你會聽到一些和弦之類的專有名詞。
全曲蕭敬騰負責鋼琴，鄒強由吉他轉Bass，再配上力Q和阿矩本身的吉他和鼓，針鋒相對卻不會讓曲子感到雜亂，玩得非常盡興（也因為如此，全體團員公認難度最高）。最讓人振奮精神的地方在於Bridge是四個樂器各自Solo一段，把樂團的本質以最高程度彰顯出來。
回到專輯本身，這張專輯也有個最大特色在於，專輯十首曲皆由老蕭創作，可以從此發覺出創作上比起以前成熟了許多，也因此有點可惜的是這次還沒有辦法聽到其他成員的創作，老蕭也有說希望第二張以後還有機會，所以想聽到就需要聽眾的支持囉。
老蕭也有強調，獅子合唱團不唱蕭敬騰的歌；蕭敬騰不唱獅子合唱團的歌，其實就有點像是戴佩妮和佛跳牆的關係，不僅劃分清楚，也定義出兩種截然不同的風格。
或許我們可以在獅子合唱團裡頭期待更真實一點蕭敬騰，其他的就留給整張專輯再來定論吧。
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